18 апреля 2012, 00:05 5449

Прививка от классики

Алексея ШИНДИНА (на снимке) можно было бы назвать чудаком, если бы кураторы современного искусства не отзывались о нем столь лестно, а его работы не успели побывать во многих странах мира.

В Алматы их можно было увидеть только в течение одного дня - когда Алексей сделал своеобразную отчетную выставку. Она называлась “Прививка”, потому что художник попытался совместить две культуры - утилитарную фотографию и живопись.
- Мне всегда было интересно пересечение этих двух видов изображения,- говорит Алексей, - и в какой-то момент захотелось осмыслить этот диалог....
“Осмыслить” - ключевое слово для Алексея. Его дом завален старыми фотографиями, отжившими свое предметами и прочими фактами человеческого бытия, которые принято называть хламом. Он их бережно хранит, хотя и надеется, что когда-нибудь устроит тотальную чистку закромов.
- Дома у меня настоящий склад. Но я во всех этих свидетельствах жизни вижу материал, сырье, которое можно использовать в проектах.
Одна из представленных на выставке работ - словно дань Зигмунду Фрейду, - найденные отчеты судопроизводства, на которые посажены высокохудожественные орнаментальные кляксы. Однажды Алексей даже собрал сценарий из отходов кинопроизводства - заявок, пробных сценариев счетов-фактур...

По образованию Алексей художник-текстильщик, наверное, поэтому так неравнодушен к коврам. Говорит, что мечтал бы создавать настоящие восточные ковры:
- Жалко, что наша фабрика закрылась. Парадоксально, но мы теряем традиции: воспевая батыров и прошлое, уничтожаем нашу индивидуальность в настоящем.
Осмысливая связь фотографии и живописи, Алексей пришел к заключению, что они дополняют друг друга, как инь и янь, - сухая, практичная фотография и эмоциональная иррациональная живопись. Графика света и тени и весь спектр солнечного луча. Можно сравнить фото с контуром раскраски, которую заполняет живопись.
Правда, посетители отяжелели от такой смысловой нагрузки и шептались, что выставка получилась депрессивной. Разбавляли атмосферу видеоинсталляции: на картины старых голландских мастеров накладывается изображение современной компании. Там застолье и здесь праздник, там гитара и здесь блатняк с сигареткой в зубах.
- Мне симпатичны голландцы за их патриотизм и за любовь к андерграунду - к рабочим, крестьянам, коровникам и дракам.

Кстати, расцвет голландцев пришелся на первое десятилетие независимости. Примерно так произошли с первой волной наших арт-бунтарей.
- У казахстанской художественной школы есть свои каноны, в том числе и в современном искусстве, - уверен Алексей. - Но наш отечественный андерграунд словно вычеркнут из жизни: не передается, не изучается. В результате казахстанские художники пытаются работать по западной кальке. Хотя, если бы мы шли своим путем, то были бы понятнее своему зрителю, да и Западу было бы интереснее.