Дико, интересно
На выдохе этого года известный современный художник Саид АТАБЕКОВ делает глубокий творческий вдох: фонд принца Клауса из Нидерландов вручил ему премию за развитие искусства, а 15 декабря в Милане открывается персональная выставка самого архетипичного из всех казахских мастеров contemporary art.
Награждать Саида в сочный Шымкент приехали представители посольства Нидерландов - для Атабекова премия не только символ признания его искусства в мире, но и несколько тысяч питательных европейских денег. Это, знаете, весьма актуально, покуда отечественные художники, даже облеченные известностью за рубежом, вынуждены подрабатывать по свадьбам. Меланхоличный южный творец Атабеков не очень любит это дело, но признается, что иногда приходится наступать на горло собственной песне, поскольку без куска хлеба и песни из горла не идут.
Бытие определяет сознание - вот и у Саида неизбежность переформатировала искусство: если раньше художник промышлял различными “объектными” жанрами вроде одеял и повозок, то теперь все больше работает в жанре фотографии. Потому что нет собственной мастерской. Впрочем, от скуки и тоски, как госпожа Бовари, Атабеков не умирает - на вопрос, как же ему, всему такому модерновому и тонко чувствующему несправедливость мира, живется в прямолинейном городе лихих водителей, он всегда ответит:
- А я много работаю, в Интернете сижу. И вообще, Шымкент - столица казахстанского трансавангарда.
Что есть, то есть. Именно здесь, неподалеку от Казыгурта, появились одни из самых интересных художников страны - Ербосын МЕЛЬДИБЕКОВ, Валерий СИМАКОВ, Арыстан ШАЛБЕКОВ, Молдакул НАРЫМБЕТОВ - и группа “Кызыл Трактор”, когда-то шумевшая побольше, чем сейчас себе можно представить. Формально движение существует до сих пор, но уже давно никак себя не проявляет. Как, в принципе, и все художественные движения в стране.
Несколько лет назад Атабеков сказал, что мы эксплуатируем свои варварские образы в искусстве - все эти конские ноги, бараньи головы, отрубленные хвосты и так далее. Сказал вроде бы с сожалением, но, судя по нынешним работам, это было сожаление вдохновения - те работы Саида, что пользуются успехом за рубежом, как раз из серии про дикий Восток, и названия экспозиций с проектами нарочито брутальные: The Dream Of The Genghiskhan, например. Жигиты скачут на конях, рвут козлов, а европейцы в очередной раз сладострастно содрогаются, как салонные дамы XIX века при виде разгоряченного полуобнаженного дровосека. Скорее всего, в этом есть и элемент мазохизма - генетическая память все еще говорит белым людям о том, как нехорошо с ними обошелся Аттила, и все жестколицые люди верхом на приземистых лошадях вызывают в их душах какую-то смутную тревогу. То бишь предтечу искусства.
Если других местных художников можно обвинить в намеренном тиражировании подобных штампов (у нас вообще все тираж штампов - или утрированно-степных, или конфетно-городских), то у Саида все это выходит настолько естественно, что диву даешься. Ему не надо притворяться дикарем - он и есть дикарь, просто немного отстраненный и взирающий на происходящее как бы сквозь увеличительное стекло. А на вопрос: “Ну сколько можно и когда уже у нас появится что-то кардинально новое?” - Атабеков отвечает так:
- Чтобы появилось что-то новое, нужны человек, идея и концепция. Если человека нет, то надо ждать, пока он появится. Но откуда?
Вопрос в преемнике, как вы понимаете. А на такие вопросы у нас никто не знает ответ.
Тулеген БАЙТУКЕНОВ, Алматы, тел. 259-71-96, e-mail: tulegen@time.kz, фото из архива Саида АТАБЕКОВА
