Заборное творчество
Художница Сауле СУЛЕЙМЕНОВА продолжает совмещать современные заборы и стены со старыми фотографиями. Год назад после выставки работ серии “Казахская хроника. I’m kazakh” ее щедро осыпали проклятиями. Теперь Сауле представляет публике продолжение темы, названное по примеру популярного фильма: “Казахская хроника. Перезагрузка”.
Кажется, что они никак не могут совпадать - искореженные металлические заборы, облупленные стены с разнообразными надписями и сакральные в своем спокойствии образы степняков. Полное торжество контраста и отсутствие пафоса.
- У обычных людей в ауле нет пафоса, - говорит Сауле. - Сама природа их сделала такими, да и образ жизни на земле не оставляет времени на понты и комплексы. К тому же сельские люди в отличие от горожан имеют бэкграунд, они часть мощного пласта культуры и традиций. Это мы, горожане, - что в Азии, что в Америке - голые, мы постоянно ищем, куда себя определить, примеряем разные образы.
- Почему у вашей выставки такое странное название - “Перезагрузка”?
- Особого смысла нет, скорее по аналогии с “Матрицей”. Я продолжаю ту же тему, работы по исполнению схожи, но если год назад мне было очень важно говорить именно о своей казахскости, корнях, то сейчас так вопрос не стоит. Во время работы над первой серией меня не очень понимали даже коллеги-художники. Спрашивали, что я делаю - пытаюсь таким образом заработать или “погнала”. На самом деле меня не устраивала официальная презентация Казахстана, она полна комплексов, которые мы пытаемся уравновесить самовозвеличиванием. А отсюда самое главное - мы попросту не умеем кайфовать от самих себя, не любим свой народ таким, какой он есть.
За это Сауле и предавали анафеме. Появились отклики, что, мол, автор позорит казахский народ. Что за границей показывать это нельзя, стены писать надо почище, а людей покрасивше. А ее как раз архивные фотографии заворожили присутствием достоинства независимо от стоимости чапана, искренностью каждой морщинки на сожженном солнцем лице.
- Пришла ко мне знакомая, я ей показываю работы, а она в ужасе: “Что ты делаешь, зачем позоришь наш народ”. А я не понимаю - почему позорю? Почему фотограф сто лет назад с такой любовью снимал эти лица, а мы их стесняемся.
- Разве вы не замечали, что у нас во всех жанрах приветствуется комплиментарность?
- Вот это и есть признак комплексов. Страсть к комплиментарности раздувается агашками. Молодежь, как мне кажется, уже не парится по поводу таких вещей. Они получают другое образование, совершенно иначе воспринимают многие вещи. Но у нас осталась совковая традиция - все решают не профессионалы, а именно агашки. Еще в 1984 году, когда папа (Тимур Сулейменов) создал Союз дизайнеров, они оформили Новую площадь к Первомаю - сделали портрет Ленина в виде мозаики, выложенной флажками. Портрет парил между высотками и, казалось, глядел из глубины города. Приехала комиссия (тогда это были еще не агашки, а товарищи) и приказала всю эту мистику убрать. И сейчас все так же у нас.
- Но и художники не сильно стараются встряхнуть нас…
- Ну да, у нас вообще народ расслабленный. Посмотрите, как рядом в Киргизии кипит жизнь. Там никто не сидит сложа руки, потому что людям надо выживать. И в итоге киргизы нас одевают, кормят и даже сувениры делают за нас. А у нас места много, народа мало и все живут по принципу: мол, как-нибудь соберемся и покажем всем… А пока посидим.
- Как вы перенесли вал критики?
- На самом деле отзывы были разные - и хорошие, и плохие. Но если художник будет собирать мнения о себе, то он сойдет с ума. Так что я стараюсь не попадать в зависимость от сказанного. Мне как-то одна молодая художница предложила сделать выставку: художники предоставят по одной картине, а зритель, далекий от искусства, будет рассматривать их и обсирать. Сначала я сказала: “Да, это прикольно, я с удовольствием приму участие”, но потом подумала и отказалась. Потому что таких обсиральщиков в моей жизни и так выше крыши. Не хватает как раз людей, которым не все равно.
- Многие художники уже ушли в фотографию, вы совмещаете оба жанра. Страшно сделать последний шаг?
- Мне интересно играть на стыке документальности и собственных ощущений. А вся история живописи последних полутора веков - это история ее конкуренции с фотографией. Но у нас вообще с искусством тяжелая ситуация. Оно никому не нужно и существует в основном в прикладном виде. То есть для продажи или украшения жилища. Поэтому иногда кажется, что мы, художники, похожи на белых медведей во время глобального потепления. Наша льдина стремительно тает, мы жмемся друг к другу, и скоро нам негде будет стоять.
Ксения ЕВДОКИМЕНКО, Алматы, тел. 259-71-99, e-mail: evdokimenko@time.kz, фото Владимира ЗАИКИНА
