Вас нарисует гражданка Никонорова

Может показаться, что у молодой алматинской художницы Кати НИКОНОРОВОЙ (на снимке) банальная мания величия. Но автор уверяет, что клиническая картина весьма смягчается, если все-таки включить чувство юмора.

Катя - едва ли не самый застенчивый художник южной столицы - всегда только часть общего целого, всегда не слишком разговорчива. Разглядела национальный колорит и будущее архитектуры в свернутом трубочкой ковре и с причудливым проектом поездила по миру. А после Лондона ее, что называется, “торкнуло” или даже “поперло”. Пошли работы во вполне канонических жанрах: графика, коллажи. Причем их оказалось так много, что Катя решила устроить серию концептуальных выставок. Потом добавила еще “круглый стол” на тему “Художник и гражданин”, музыкальный вечер и традиционное афтерпати и назвала биеннале, потому что планирует провести следующую через два года.

Самые серьезные работы висят в галерее “Тенгри-Умай”: серия “Голое я” в смысле предельного обнажения собственных эмоций. Моно­хромная графика, про которую автор честно говорит: сначала рисовала, потом уже придумывала, что же это такое. Что-то вроде знаменитой техники психотерапевтов, когда в кляксе предлагается увидеть “нечто”, что и является диагнозом. Оказалось, что этими рисунками можно и порностихи иллюстрировать, и медитировать на них. Трудно только названия придумывать. Например, “Взгляд фарша из пельменя”

- Расскажите, как подцепили манию величия?
- На самом деле ее у меня нет. Это игра. В какой-то момент поняла, что я художник, и не побоялась себе в этом признаться. Вторая серия работ: “Место в пустыне”. Это про нас - мы все ищем место под солнцем, а в итоге получается, что все мы в пустыне. Эти работы будут выставляться в тамбуре в музее им. Кастеева.

- Странное место для выставки... Хотите сэкономить на аренде?
- С меня даже ничего не взяли, в музее были очень удивлены. На самом деле это тоже своего рода шутка. Раз я пытаюсь заявить о себе как о большом художнике, значит, моя мечта - попасть в музей, хотя бы в тамбурочек между дверями. Я продолжу шутку и во время выставки буду фотографировать очередь посетителей музея, сделаю мемориальную доску на свой дом: мол, здесь живет и работает художник...

- Зачем вам еще и “круглый стол” на тему “Художник и гражданин”?
- Это сейчас положняк. Позиция “я рисую цветочки, все остальное по фигу” уже не котируется на международном арт-рынке. Если ты хочешь получить грант, поездить по миру, выставиться где-то, то надо социализировать свое творчество. Я знаю художников, которые один раз попали в десятку и с одним-единственным проектом объездили весь мир. Хотя у себя дома занимаются вполне рутинным делом. Но особенно в цене политическое искусство.

- И у нас есть таковое?
- Наше политическое искусство в лице Каната ИБРАГИМОВА сидит за решеткой. На самом деле, все можно сделать политическим. Я скорее человек с активной социальной позицией. Например, я за то, чтобы сажать деревья, чтобы не плевать на тротуар. И мне кажется, что когда люди ходят на выставки, то с ними что-то происходит, и они уже ведут себя по-другому. Что касается политики и искусства, по-моему, эта дискуссия закончена, и в ней давно уже поставили точку.

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Владимира ЗАИКИНА, Алматы