Найти и обнажить
Лилия ПОЗДНЯКОВА (на снимке) из “тихих“ нетусовых художников. Но в ежегодных традиционных выставках ню в Алматы участие принимает обязательно. Потому что пишет обнаженную натуру не для продажи, а для души.
- Каждый писатель пишет что-то в стол. Так же и я много лет писала в стол ню. Потому что обнаженка в советский период, да и в перестроечный была попросту никому не нужна. К тому же наши малогабаритные квартиры не слишком сочетаются с авторской живописью. А вот когда люди начали обзаводиться особняками и стали ездить за границу, тогда отношение к обнаженному телу изменилось. Сейчас ню понемногу, но продается. Впрочем, я не зарабатываю на картинах и не пишу в надежде продать. Это творческие работы, мое личное пространство. Если они нравятся кому-то еще - здорово, но пальчиком тыкать и требовать что-то в них изменить или поправить я никому не позволяю.
Вообще-то может она почти все - и прочитать лекцию о высокохудожественных унитазах, и портрет написать, и акцию в духе кантемпорари-арт замутить. Даже скульптуру может сделать прямо в микровской квартире! Например, в гостиной у нее стоит склееный из газет мужчина в натуральный рост. Эдакий хомо информатикус - человек, напичканный информацией, занятый перевариванием ее. Теперь осталось ему в пару сделать подругу. Вот только ее Лилия планирует сделать поменьше ростом.
- Почти карлица... За что я так с женщинами? Да потому что не надо так много на себя брать. Женщины должны быть маленькими и хрупкими. Впрочем, я сама достаточно властная натура, наверное, поэтому и живу одна.
- Образование получали в Алматы?
- Да, и не считаю, что чего-то недополучила. Есть такие, кто говорит, мол, местное образование слабенькое, надо ехать в Питер или Москву. Но я, как состоявшийся преподаватель, могу сказать - если человек не хочет обучаться и осмысливать, ему всегда будет “не то” обучение. Скорее, у академической школы другая проблема: там учат технике, а не творчеству, это ты должен уже найти сам. Мне в качестве дипломной работы хотелось написать шедевр, а не получалось. Я копировала руку других художников вольно или невольно, а чего-то своего предложить не могла. Правда, тогда я вышла из положения серией портретов.
- Это еще один ваш конек?
- Мама всегда мне говорила: “Если уж хочешь быть художником, то научись хорошо рисовать портреты, тогда ты себя прокормишь”. И это правда. Причем мама была моим самым суровым критиком. Далекий от живописи человек, она требовала, чтобы портрет был с фотографической точностью похож на оригинал. При этом могла упрекнуть: “Похоже, но не живой”. А как сделать живым? “Думай, на то ты и художник”.
- Как же был преодолен творческий кризис?
- Я на два года сознательно отказалась от рисования - пошла работать в школу и рисовала только мелом на доске, когда надо было объяснить что-то. Для себя решила: если что-то во мне раскроется - буду писать, нет - значит, так и положено. И только через два года почувствовала острую необходимость что-то помазать.
- Зачем люди заказывают художнику портреты?
- Это очень интересная тема. Я думаю, что хотят увидеть себя со стороны, потому что такой взгляд - это некая материальность: “Посмотрите, я вот такой! Художник ведь душой пишет”.
- И вы, как в банальном фотошопе, приукрашиваете...
- Для меня важно через внешность передать сущность человека. Кстати, в этом вопросе дети и недипломированные художники бывают искреннее профессионалов. Для портретиста главное увидеть в модели красоту, а уже потом отразить ее. В каждом человеке есть что-то прекрасное и не очень. Например, у меня был такой случай, когда я рисовала портреты в парке. Подойдя к своему месту, увидела, что мой коллега работает - пишет женщину. И у нее невероятной красоты профиль, дама просто излучает женственность. А вот при ракурсе в три четверти лицо разительным образом меняется не в лучшую сторону. Мой коллега выбрал именно этот неудачный ракурс. А меня женщина так зацепила своей невероятной красотой, что я для себя стала писать ее. Оказалось, что за работой наблюдал ее муж и сказал: “Вы первый художник, который смог нарисовать мою жену похожей”. Тогда я подумала, что он очень любит ее и потому видит всегда только ее красоту. Так что и ученикам я говорю - найдите в человеке нечто прекрасное, из-за чего вам захочется его нарисовать. Если не можете, то лучше не беритесь за портрет. Нельзя прикрываться фразами: “Я художник, я так вижу, я творческая личность...”
- Преподавание - тяжелый заработок?
- На самом деле ученики помогают. Это как ежедневная зарядка для ума, когда ты должен постоянно быть в форме и отвечать на множество вопросов. Творческий кризис у художника наступает тогда, когда ты становишься неинтересен самому себе, когда сам не знаешь, что сказать миру, несмотря на все свои амбиции великого мастера. А с учениками приходит ощущение нерастраченности.
- Почему вы пишете только женское ню?
- Меня даже спрашивали, все ли у меня в порядке с ориентацией. Дескать, если мужчины любят женское тело, то вы должны восхищаться мужским. На самом деле я пишу и тетенек, и дяденек. Но женское тело очень сильно отличается - оно более пластичное, тягучее, совсем с иными линиями и энергетикой. Поэтому его так интересно изображать живописцам. Мужские рельефы более жесткие, они скорее графичны.
Ксения ЕВДОКИМЕНКО, Алматы, тел. 259-71-99, e-mail: evdokimenko@time.kz, фото Владимира ЗАИКИНА
