“Голубой период” супругов Воробьевых
Холсты недолговечны, керамика хрупкая, бумага вообще не в счет. Если что-то и оставлять потомкам, так это действительно нетленку - например, художественно обработанные булыжники.Спустя много столетий инопланетяне или наши потомки во время раскопок на территории бывшего города яблок наткнутся на странные предметы. И ни один межпланетный симпозиум не выяснит, какой расе принадлежали неподъемный кошелек-лягушка, нож с каменной рукояткой в рост человека или мобильник-глыба с неандертальскими кнопками и антенной. Конечно, откуда бы им знать, что в этих художественно обработанных булыжниках увековечены банальные предметы быта, окружающие нас сегодня. Создали их алматинские художники Елена и Виктор Воробьевы.
- Идея родилась еще в 1994 году. Мы представили себе реакцию наших потомков, которые придут в музей, чтобы увидеть, что окружало нас, живших в XXI веке. К сожалению, наше время не оставит таких красивых руин, как древние цивилизации Рима или Греции. После нас останется гора мусора, потому что мы живем в эпоху потребления. Поэтому мы решили опоэтизировать ширпотреб, те предметы, которые являются свидетелями нашего бытия.
Раньше Воробьевы чудили на улицах, чем собирали толпы зрителей. Они не эстетствовали, но и не шокировали публику. Трудно забыть их акцию “Прощание классики с народом”. На заплеванном тротуаре под бездонным осенним небом таяли свечи, отлитые в форме традиционных пособий для рисования: профиль патриция, торс Венеры, изящная головка неизвестной дамы. Зеваки образовали плотный круг, как на месте преступления. Сердитая бабулька подхватила самый увесистый кусок: “ Наделаю свечей, зачем добру пропадать”. Другая дама задула свечу-голову и тоже сунула ее под мышку. Воробьевы не вмешивались - пусть музейная классика хоть как-то послужит народу.
- Да, в тот период нам было интересно работать на улице. Тогда и время, и ситуация были иными. Работали Маслов, ШайЗия, нам интересно было общаться, мы совершали какие-то открытия. И самое главное - было ощущение, что общество прислушивается к тому, что говорят художники.
Кстати, классикой ограничиться не получилось. Лет семь назад Воробьевы проехали по Казахстану и подметили, что лазурный флаг независимости, пришедший на смену красному, отвоевывает себе жизненное пространство.
- Мы снимали объекты, выкрашенные в голубой цвет. Голубые мусорные баки, голубые дома, голубые заборы… Получилась коллекция из 200 снимков. Серию мы назвали “ Голубой период”, и она демонстрировалась в Америке, Франции, Германии, Польше, Финляндии, России, Италии…
Неизвестен “Голубой период” разве что в самом Казахстане. Здесь свежий взгляд оказался не нужен.
Спасает только юмор.
- Как вы умудряетесь столько лет прожить вместе и не поругаться?
- Я человек практический и думаю, что ссориться было бы невыгодно, - говорит Елена.
- Она мне интересна как художник, ну и… готовит очень хорошо, - заявляет после долгого молчания Виктор.
Сейчас Воробьевы живут новой затеей.
- Мы работаем над серией “ В поисках разума”, которую покажем в июне на биеннале в Венеции, - рассказывает Виктор. - На видео и фотографиях сюрреалистичные кадры, снятые зимними ночами. Дикая азиатская реклама. Прожекторы, шарящие по небу. Люди со связкам шаров, идущие по морозным улицам. Рабочие в касках, похожие на астронавтов, на фоне остановившихся строек. Какие-то случайные прохожие в странных ситуациях. И все время хруст снега. Нам кажется, это передает ощущение сегодняшнего Казахстана: все сверху донизу заняты поиском разума - хоть какого-то. “Голубой период” кончился, и началась эпоха поиска разума.
- Вам повезло со страной, где живете и творите?
- Это точно. Мы знаем художников, которые уезжают из вполне благополучных стран как раз от скуки. Например, к нам в Казахстан регулярно приезжает одна американка собирать материал для творчества. Она говорит, что здесь происходит процесс смены эпох, и этот момент надо ловить. Мы ее понимаем.
Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Владимира ЗАИКИНА, Алматы
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
