Выучили на свою голову...

Перед началом этого творческого эксперимента публика была готова делать ставки: смогут ли организаторы выдержать главную интригу вечера и начать, как и обещали, ровно в 19 часов 38 минут и 2 секунды? Ведь всем извест­но, что точность в Казахстане - категория непопулярная, тем более у людей искусства.

Им от 14 до 23 лет, так что они очень точно подпадают под определение “новое поколение художников Казахстана”. Оказывается, казахстанцы осваивают за границей не только связанные с экономикой или нефтедобычей специальности, но и дизайн, музыку, фотографию. Из почти двадцати участников творческого эксперимента тринадцать учатся в Лондоне и Париже. Они уже вдохнули полной грудью не нашего воздуха. Свой эксперимент они задумали еще до каникул, разослали приглашения и студентам казахстанских творческих вузов, но откликнулись немногие. Как-то не принято у наших студентов тратить время на креатив, игру с публикой.

Руководство Государственного музея искусств имени Кастеева идею поддержало и было готово даже предоставить молодежи фойе или большой парадный зал. Но художники, зараженные не нашим вирусом свободы, предпочли именно задворки музея, где можно побелить стены, а потом прямо на них нарисовать и написать что угодно. Да еще и шутили: мол, мы уже не андерграунд, но еще и не обитатели музейных залов.

Впрочем, у обучающихся за границей все не по-нашему. И начать они смогли вовремя, с точностью до десятой доли секунды распахнув огромные ворота служебного входа. Толпа заинтригованных зрителей хлынула внутрь, чтобы увидеть, как музыка и визуальное искусство сольются в экстазе. Во время исполнения Булатом и Ботагоз Тыныбековыми произведений Мориса Равеля и Филиппа Гласса молодые художники должны были по замыслу авторов акции проникнуться гармоничными вибрациями и тоже что-нибудь натворить. Прямо на глазах у публики. Чтобы стереть таким образом не только границы между жанрами искусства, но и между зрителями и авторами работ.  

Интерактивность предприятия, вечернее пятничное настроение и затянувшееся летнее затишье возводили происходящее в ранг вполне фееричной акции современного искусства. Непосредственный автор идеи - будущий искусствовед Меруерт Калиева.
- В Лондоне вполне возможно обсудить с друзьями не только боевик, вышедший недавно в прокат, но и последнюю выставку или концерт, - говорит Меруерт. - В Казахстане ситуация иная. Здесь для большинства искусство, особенно современное, - это нечто далекое и непонятное. Задумывая эту акцию, мы хотели показать, как тесно связаны разные жанры искусства, и сделать зрителей свидетелями создания работ.

Выглядело все происходящее нереально - огороженный внутренний дворик превратился на один вечер в галерею. В центре играл дуэт Тыныбековых, на крылечке народ допивал бокалы с вином и любовался видеопроекциями, у входа в подвал молодая девушка задумчиво плескала из банки краску на гигантский холст. Все желающие могли сами что-нибудь нарисовать на специально приготовленных мольбертах, но народ долго не решался это сделать. Гораздо более охотно подходили гадать на... кобызе. Две струны этого инструмента были пропущены через лист картона, посыпанный песком. От вибрации песчинки складывались в причудливые узоры, по которым можно было увидеть знаки своей судьбы. В боксе, предназначенном для починки музейных машин, стояли тюки с сеном, а дым и лазерные лучи изменяли пространство, приглашая совершить путешествие в неведомый мир. Все это происходило под диковатые звуки Гласса, так что, совершив круг, зрители буквально выпадали на улицу, чтобы прийти в себя.

- Почему выбраны именно Гласс и Равель?
- Потому что эти композиторы, - говорит Меруерт, - сами были вдохновлены живописью. Равель считается композитором-импрессионистом, а Гласс - минималист. А еще мы их выбрали потому, что они не так часто исполняются в Казахстане. Гласс вообще впервые прозвучит в Алматы - это современный композитор, а у нас, как вы знаете, и в живописи, и в музыке привыкли останавливаться на начале XX века. То, что было дальше, считается малопонятным.

- И все-таки почему именно 19.38.02?
- Если честно, мы просто ориентировались на алматинские сумерки, а  цифры были выбраны абсолютно случайно, как некий шанс, который выпадает спонтанно. Но, похоже, что мы попали в точку. Если бы мы назвали выставку “Город и степь”,  не было бы такого ажиотажа...

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, Алматы, тел. 259-71-99,
e-mail: evdokimenko@time.kz
Фото Владимира ЗАИКИНА