Алхимия восприятия
В Алматы гостит известный российский режиссер, обладатель высшей театральной награды соседней страны “Золотая маска” Вячеслав КОКОРИН (на снимке). Его спектакли “Изображая жертву” и “Король умирает” наделали много шума в России. В южной столице он даст мастер-класс актерам театра “АРТиШОК” и студентам Центральноазиатской школы исполнительских искусств. Сегодня на страницах газеты “Время” Вячеслав Всеволодович рассуждает на тему “Современный театр и я”.Актер поигрывает, а зритель посматривает
- Очень часто приходится воевать с актерами-дураками, с их штампами и представлениями о театре, которые уже устарели. С такими на репетициях можно договориться, чтобы они чего-то не делали, а во время спектакля они все равно сделают по-своему.
Не скажу, что зритель сейчас любит какие-то эксперименты или так называемый “высокий театр”. На такое ходят ради развлечения - раз в три-четыре месяца. И вот актеры поигрывают, а зрители посматривают. Это характерно даже для Москвы, а уж о провинции и говорить не приходится...
В театр... по грибы
- На мастер-классах у меня нет проблем: актеры открываются, интересуются, но не все это доносят до сцены. У них сейчас нет стимула развивать себя. Таких примеров, как ваш “АРТиШОК”, когда люди что-то выдумывают, ищут, волнуются, развиваются, кого-то приглашают, очень мало. В государственных театрах этим никто не будет заниматься. Актер думает: “Зачем? Я и так выхожу на сцену, меня видно, зритель аплодирует. Значит, я заслужил свою зарплату”. Он прирастает к театру, как гриб, который уже давно превратился из съедобного в зловонный. Нет, конечно, кому-то везет: появляется энергичный режиссер, ставит один-два спектакля, их показывают, о них говорят. И они кажутся интересными. Но в основном из-за режиссерских идей или сценария, а не за счет тонкости игры. Да и интересные режиссеры работают далеко не везде. Потому что их работа - дорогое удовольствие, они - на вес золота. Такой режиссер может приехать куда-нибудь в глубинку и попросить за свою работу столько, сколько составляет весь годовой бюджет театра.
Петросяны против Мельпомены
- “Золотая маска” за спектакль “Король умирает” для меня не стала чем-то особенным. Мне казалось, это будет радость для екатеринбургского театра и для его начальства, которое изменит свое отношение к труппе. Но ничего не изменилось. Пришли шефы, устроили фуршет, сказали красивые слова, нажрались водки. И все...
Современный театр не ищет собственную нишу, он не сможет победить масс-культуру - Петросяна и компанию. Его скоро задавят разные антрепризники, которые вовсю разъезжают по городам и весям, и народ валит к ним - лишь бы увидеть знакомую физиономию. У них так: актер становится режиссером, берет какую-нибудь пьеску с незамысловатым сюжетом, в центре которой, например, адюльтер. Зал набивается битком, зрители визжат, а тем временем театр как явление духовной жизни уходит ...
Сейчас театр ниже, слабее даже, чем в советские времена.
Но в то же время надежда еще теплится. Ее дают камерные театры, на которые ходит немногочисленная, но избранная публика. Их много, но у них пока не хватает средств. Зато на фестивалях, когда они соберутся вместе, сразу начинаешь дышать полной грудью! А государственные - “академические” театры умирают стоя - как деревья в саду-пустоцвете. Такие деревья надо безжалостно срубать!
Нахальный гвоздь
- За свою жизнь я кое-что узнал, и мне хочется чему-то научить других. Условно свой семинар я назвал “Алхимия восприятия”. Этот раздел системы Станиславского сегодня толком не освоен. Все больше зациклены на действии, то есть - на векторе: от актера к партнеру, к залу, к миру. А от мира-то актеру что перепадает? Это ведь тоже интересная тема. Публика видит актера в действии, а действие - это реакция на некий импульс извне.
Восточная мудрость говорит: сложно найти хорошего учителя, а еще сложнее - хороших учеников. Но я верю, что мои ученики - умные. Хотя бы потому что среди них два лауреата “Золотой маски”, на которых не стыдно смотреть.
У меня задача - научить актера познавать через роли себя, познавать сегодняшний день. Когда я познаю себя, то становлюсь другим, могу познать мир. Так человек, вышедший из больницы, видит окружающее иначе, обнаруживает то, чего раньше не замечал.
А еще я учу актеров разговаривать с предметами. И получать от них информацию. Иду я как-то по улице и смотрю: на дороге лежит гвоздь. Такой огромный, ржавый, кованый, каких лет сто никто не делает. И что самое интересное, он разговаривает со мной. Просто вопиет: “Возьми меня!” Сейчас он висит у меня в кабинете. Весьма нахальный гвоздь...
Я учу не играть ради самой игры. Тут должен быть восторг от работы. В актерстве - как в любви: чтобы не чувствовалась фальшь, надо отдаться полностью. И в первую брачную ночь ты должен заорать от счастья. А если лег на бочок и уснул - это ненастоящая любовь.
Виктор БУРДИН, фото Владимира ТРЕТЬЯКОВА, Алматы
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
