Смешно о серьёзном

Бурное обсуждение и восторг вызвал у зрителей новый спектакль областного русского драматического театра "История одного шоу". Кажется, в следующем сезоне премьера, поставленная российским режиссером Сусанной ЦИРЮК, неизменно будет собирать полные залы.

"История одного шоу" - это, конечно, не стриптиз. Скорее пародия на стриптиз-шоу. Сюжет очень прост: молодые мужчины остаются без работы и, мечтая заработать много денег, приходят к необычному решению - стать артистами и выступать со стриптиз-шоу. Помогает им в этом такая же безработная хореограф по имени Глэнда, уверенная, что главное для мужчины, который решил раздеться перед публикой, - харизма и артистизм.

Из обычной болтовни за стойкой бара зритель постепенно узнает о судьбе каждого из персонажей. Несмотря на молодость, у героев за плечами личные драмы и нереализованные мечты. Но загрустить надолго создатели спектакля зрителям не дают.

Актеры Мадияр ЖАКЫП, Жеке-Батыр КАМЕНОВ, Алибек ЕРИКОВ, Андрей ВЛАДИМИРОВ, Ерсайын НУРИМАНОВ, Мирас ЕЛУБАЙ и Дархан АЛДАНГОРОВ не только мастерски подают заложенные в сценарии шутки, но и двигаются с потрясающей грацией, пластикой и в то же время комизмом. Не отстает от парней и их "хореограф" - исполнительница роли Гленды актриса Елена ВАСИЛЕВСКАЯ.

Последние двадцать минут спектакля - это, собственно, стриптиз-шоу, которое и готовили актеры по сюжету. Великолепная хореография тонко подчеркивает, насколько далеки от образа накачанных стриптизеров герои пьесы, но при этом выглядят их "грязные танцы" и смешно, и талантливо, и даже эротично. А потому и овации, которыми зал несколько раз взрывался во время спектакля, в финале были просто неотвратимы.

Успех премьере, без сомнения, обеспечила работавшая над ней команда. Режиссер спектакля Сусанна Цирюк, будучи главным режиссером Театра юного зрителя имени А. А. Брянцева из российского Санкт-Петербурга, приехала в Кокшетау по приглашению директора Акмолинского театра Бейбута САЛАВАТА. Хореографом спектакля стал заслуженный артист Российской Федерации, лауреат трех премий "Золотая маска" Влад МОРОЗОВ из Челябинска. Художник по костюмам Анна СОРОКИНА из Сочи - член Международной федерации художников и победитель множества конкурсов. Сценографию создал Алексей ТАРАСОВ - автор более ста театральных и мультимедийных проектов и, кстати, супруг Сусанны Цирюк.

В интервью перед спектаклем сама режиссер определила жанр спектакля как "скандальное ревю по мотивам культовых бестселлеров Бродвея". И призналась: такого рода комедию с элементами шоу ставить очень трудно. Главным образом потому, что нужно найти баланс между грубоватым юмором и серьезными проблемами, чтобы зритель задумался о безработице, о терпении, о проблемах в семье и о настоящей любви...

- Вы приемлете определение "театральная провинция"?

- Конечно, нет. Не существует провинциальных театров, есть только провинциальное качество продукта. В любом театре можно сделать столичный продукт, это зависит лишь от качества работы.

- А публика бывает провинциальной? Не боитесь, что стриптиз для небольшого Кокшетау - это немного чересчур?

- Публика вообще везде разная, даже в больших городах. К примеру, в Барнауле и Новосибирске зритель принимает совершенно по-разному. Но тут у нас, если можно так сказать, "игрушечный" стриптиз. И комедия, и драма здесь в том, что людям нечем больше заработать.

- Считается, что режиссеры на репетициях всегда кричат. И вы тоже?

- Вы знаете, мой шеф Юрий АЛЕКСАНДРОВ, один из лучших режиссеров своего поколения, учил меня, что нужно за пять дней до премьеры устраивать организованный скандал. То есть, когда уже практически все готово, есть декорации и все чуть-чуть успокоились, нужно всех встряхнуть и работать дальше. Но если нет повода - чего орать?

- А с нашими актерами сложно?

- Ваш театр приезжал на фестиваль "Молодежь. Театр. Фест", на гастроли в Молодежный театр на Фонтанке с сильными спектаклями "Лютый", "Станционный смотритель", "Расёмон". Поэтому мы понимали, что едем к талантливым артистам. Все ребята, задействованные в этом спектакле, очень музыкальные. Конечно, этот жанр им незнаком, но они быстро учатся.

- Что сложнее ставить: комедию или трагедию?

- Конечно, комедию. И не только мне, любому режиссеру. Слезы у зрителей можно вызвать, просто правильно рассчитав эмоциональную точку. А в комедии, если ты изменил порядок слов или невнятно выговорил текст, шутка уже не работает.

- Вы впервые работали в Казахстане?

- Нет, что вы, уже много раз. Работала с музыкальным театром в Караганде, теперь здесь, в Кокшетау. Но никогда не была в Алматы. В прошлом году мне предлагали поработать над музыкальным спектаклем в Национальном театре оперы и балета имени Абая, но, к большому сожалению, я уже была занята. Очень надеюсь, что когда-нибудь все сложится...

Владислава КОКОРИНА, фото автора, Кокшетау