Немного Китая в жаркий июль

В разгар мертвого сезона это настоящий подарок от музейщиков с историей и множеством тонких нюансов. Шестого августа здесь запланирована персональная выставка гостьи из Китая ЧЖАН Би Юнь, и чтобы наш зритель был подготовлен и был в теме, сотрудники музея перетрясли богатые запасники и извлекли то, что экспонируется довольно редко, но станет настоящим мостиком для понимания живописи гостьи. Есть в этом гордость за богатые фонды, а еще желание привнести в наш жаркий и бурный мир немного прохладного умиротворения.

Стоит выбрать экскурсию с гидом, чтобы услышать, как искусствоведы рассказывают об этих непритязательных и даже простоватых на первый взгляд работах. Причем многие даже не являются подлинниками, а копиями специально работающей уже более трехсот лет мастерской, в которой с ювелирной тщательностью создают точные ксилогравюры знаменитых мастеров, чтобы популяризировать искусство Китая. Лаконичные по цвету, со множеством символических отсылов, не имеющие традиционной для Европы перспективы и вообще не следующие западным канонам искусства, эти работы, впрочем, отходят и от древних китайских традиций. Они мостик между старым искусством и новым.

- Живопись Китая надо понимать, - вдохновенно рассказывает куратор выставки Мария КОПЕЛИОВИЧ (на снимке). 

- Она кажется простой и однообразной, но в ней есть особый смысл. Например, утка - символ семьи, любви, и если мы видим одинокую утку - это обычно означает ожидание любви, поиск половинки. Большая часть экспозиции - копии произведений ЦИ Бай Ши. У нас уникальная коллекция его работ - мало кто может похвастаться такой. Он один из основоположников новой живописи, когда автор освобождается от давления строгих законов традиций, от диктата линии.

В центре зала настоящая гордость музея - свиток длиной 12 метров 69 сантиметров “Встреча двух ванов”. Это настоящий древний комикс, рассказывающий историю охоты двух успешных китайских князей. Более полутора сотен фигур, множество сцен и сюжетов. Что же делали с такими произведениями искусства? Оказывается, их разворачивали и рассматривали, двигаясь по ходу свитка - развлечений было немного, блокбастеры не показывали, и такие свитки были довольно динамичным жанром искусства. Кстати, этот свиток был выкуплен в 1966 году у одного из московских коллекционеров.

Обычному зрителю эти имена мало что скажут: Ци Бай Ши, СЮЙ Бей Хун, ЯНЬ Шу Гуан, но знатоки говорят о них с придыханием и в лаконичных работах видят целую революцию живописной школы. Китайский художник - это поэт и философ в одном лице. Его задача показать не точно выполненного богомола и колосок риса, а сложное взаимодействие между ними. Никаких набросков с натуры - считалось, что прежде чем написать картину, мастер должен пройти пешком много километров, понять всю красоту и многообразие природы, ее величие и гармонию. И лишь в тиши своего дома живописец “сочиняет” пейзаж, обобщив свои наблюдения. Там, где находится четыре драгоценности культурного человека: бумага, кисть, тушь и тушечница. В общем, все сложно при внешней простоте.

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Романа ЕГОРОВА, Алматы